当诗歌月光漫过文字的芬芳，我们得以在《丝路诗刊》的组诗里，看见一段段关于郭翰生命、时光与情感的真诚叙事。

这些诗歌如同春风的花香，让我们嗅到很多生活本真的思考，在朴素的语言与深邃的意象中，铺展开一条通往心灵深处的路径。

这也是最近细读郭翰诗歌的一些感悟，也是对诗歌爱好的一点点思索。 在《父亲的生日》中，诗人将父亲83岁的生命置于大山与大树的意象中，让时光的刻度有了具象的依托。“曾经，在一座山上/我读出了，唯美的历程/曾经，在一颗大树上/我也看到过，生活的点滴”，这看似平淡的起笔，实则是情感的伏笔。

山的巍峨与树的挺拔，本是自然的永恒象征，却与父亲逐渐老去的生命形成了微妙的对照，大山依旧翠绿，大树饱含着挺拔的深情，而父亲的手脚不再灵活，听力慢慢失去。

这种对照并非是对生命流逝的哀叹，而是在“青山依旧在”的豁达中，凝练出亲情最本真的模样，单纯、善良地活着，让每一句问候都不裹挟绝情，让爱成为平凡的依存。 《月光故事》则把时光的维度拉得更绵长。“走出一段感伤的时间，估计/需要很多年。就像/枝条、树蔓，如四季蜿蜒”，诗人用植物的生长周期类比情感的疗愈过程，将抽象的时间具象为可感知的自然律动。

心的“涨潮”与“落点”，恰似潮汐的往复，是生命体验的必然轨迹。而月光作为永恒的旁观者，“无言，依然守护着/年年岁岁变幻”，它见证着江河湖泊留不住的“生活残缺，抑或遗憾”，也见证着所有生命在变老途中的“默默的遇见”。

在月光与诗歌的漫溯里，那些不丰满的“美的故事”，反而因真实而有了隽永的力量。

《奔赴》一诗，是诗人对诗歌价值的深情告白。“过去，我们都会质疑诗歌/甚至会对诗人另眼相看”，这是对诗歌在世俗语境中遭遇的普遍误解的坦诚书写。

但时光的沉淀让诗人幡然醒悟：“直到我们多年没见/才懂得恩情如山”。诗歌的恩情，在于它能成为心灵的“奔赴”与“陪伴”，这种陪伴无关世俗的“点赞”，只关乎对“美好”与“爱”的追寻，“有爱，可以温暖人间”。

这是诗歌最朴素的功能，也是最强大的力量，它让孤独的灵魂在文字里找到共鸣，让漂泊的心灵在诗行中获得栖居。

《唯愿拾光花开成蝶》则呈现了诗歌诞生前的心灵挣扎。“这一天，感觉骨头和肉都被拆了/自己就像一个空架子”，这种被“否决”后的虚无感，是创作者在自我怀疑与外界冲击下的真实困境。

“车流撞上了我的座右铭，我无能褪却/绝壁在我头顶萦绕，我却举杯欢庆”，矛盾的意象里，是诗人在绝境中对创作的执着。即便“注定孤独老去”，即便“夜色很美，也得守口如瓶”，诗歌依然是他对抗虚无的武器，是他在“拾光”中期待“花开成蝶”的生命愿景。

这种从困境中淬炼出的诗性，让我们看到诗歌不仅是情感的表达，更是灵魂的救赎。

在《冬至聚在黔西北》（虽未完整呈现，但从标题可窥一斑）与其他诗歌的意象中，能感受到诗人诗歌里乡土与都市的隐秘对话。

他笔下的大山、大树、江河、湖泊，是乡土中国的自然底色，而“车流”“座右铭”等意象，又带着都市生活的印记。

这种融合并非刻意，而是当代人生命体验的真实写照，我们既眷恋乡土的质朴与永恒，又身处都市的喧嚣与变迁。

《父亲的生日》里的“大山”与“大树”，是乡土情怀的精神图腾，它锚定了生命的根脉；而《月光故事》里的“诗歌的漫”，则是都市心灵对精神家园的呼唤。诗人的诗歌，正是在这种乡土与都市的张力中，找到了自己的叙事空间。他不回避都市的冲击，也不沉溺于乡土的怀旧，而是在两者的对话中，挖掘出属于这个时代的生命真相。

诗人的诗歌擅长留白，那些省略号不是语焉不详，而是给读者留下的思考空间。《月光故事》里的心潮“落点”后的省略，《父亲的生日》中“人间足迹”的未尽之语，都让诗歌有了“言有尽而意无穷”的韵味。

这种留白，恰似生命的余味，我们无法在有限的文字里穷尽对时光、亲情、爱的思考，正如我们无法在短暂的生命里参透所有的悲欢离合。

这种余味，也体现在诗歌的意象选择上。月光、大山、大树、星光、风帆……这些意象都带着自然的质感与时间的厚度，它们是人类情感的永恒容器。

诗人用这些意象来承载个体的生命体验，让私人化的情感升华为普世的共鸣。

当我们在诗歌里遇见这些意象时，仿佛也遇见了自己生命里的某段时光、某次感动、某种遗憾。

在组诗里，我们看到的不仅是一位诗人的创作，更是一个生命在时光里的真诚行走。他的诗歌没有炫技的修辞，没有晦涩的隐喻，只有对生命的坦诚书写、对时光的温柔凝视、对诗歌的虔诚坚守。

这些诗歌如同一面镜子，照见我们自己的欢笑与泪水、坚守与迷茫。在这个喧嚣的时代，诗人的诗歌提醒我们，不妨慢下来，在诗行里听听自己内心的声音，在文字里触摸生命的纹理，让诗歌的月光，照亮我们前行的路。

2025年10月5日

作者简介：

郭虎铭，男，10后，学生，喜欢诗歌、散文、随笔。诗歌在《贵州诗人》《乌蒙见证》、中国作家网、头条新闻等媒体发表。出演过《国剧小明星》曹操角色，偶有获奖。